【环球时报特约记者 孙小川】刑警卫国平（张译饰）1988年在一次侦案途中目睹同事牺牲，案件未破，凶手却销声匿迹，直到8年后类似作案手法再次出现，此时已成为刑警队长的卫国平能否找到真相……不同于常见刑侦题材的单元剧形式，《他是谁》采用多线并进的叙事，还原了上世纪90年代警方依靠传统人力办案的真实与艰辛。该剧正在央视及优酷热播，豆瓣开分高达8.2分，且在多家数据平台热度排名首位。


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区别于《狂飙》中张译饰演的安欣，虽然都是刑警，但安欣出身警察世家，为人耿直；卫国平则来自工厂保卫科，颇有社会气息，对自己认定的事情有些偏执。去年，鲍成志联合执导的《警察荣誉》也备受好评。谈及此类题材，鲍成志称，“不仅要让观众感受到警察在破案过程中付出的努力，也希望生活化的表达增加观众代入感，让大家对警察这一职业有新的认知。”

“套娃式案中案”更还原现实

环球时报：相比于其他高科技办案的刑侦作品，《他是谁》有哪些不同？

鲍成志：相对来说，“高科技办案”呈现的是一种与观众更有距离的专业感和精英感，是一种戏剧效果。而在我们这部剧中，钻下水道、翻垃圾场等这些相对比较原始的办案方式，一方面符合故事发生的背景环境，另一方面也是让观众从其他角度去理解警察的专业性——他们的专业能力与我们的生活状态更紧密了。也正是因为这种专业能力被生活化和日常化，我们才更能直观体会到，在技术不是特别发达的时期，警察要想完成任务需要付出多少努力，面临多少挑战，这也会让观众更有代入感和真实感。

环球时报：《他是谁》从关键人物视角出发，多案并进。作为导演，在重点剧情的选择与节奏方面做了哪些设计？

鲍成志：这种多线并行的“套娃式案中案”确实是我们的设计。因为在实际了解中我们发现，警察的任务很少是一个案子结束后再来一个案子，同时处理多宗案件是他们的工作常态，所以我们试图还原这种常态。

讲故事时如何做到主次分明、繁而不乱、多而不漏，这些都是我们需要解决的问题。包括剧中用到的“时间标志”，我们希望通过直观方式告诉大家案子的进展和终结，比如物证搜集到了哪一步、案中案的大致结论，然后再沿着主线往下追，给观众观剧传达一些行之有效的信息。

“观剧门槛”设多高，需要平衡

环球时报：线索繁杂容易令观众错过关键剧情，这会造成所谓的“观剧门槛”吗？

鲍成志：“观剧门槛”要看怎么理解。其实任何影视作品都需要一定的理解能力、审美能力还有基本的社会认知才能抓住剧情重点，如果从这个角度来说，一定有门槛，当然这个门槛要打个引号。另一方面，这个门槛要设置多高，怎样能让观众“入戏”的同时又增加一定难度和挑战，剧情和观众形成智力上的互动，让他们有猜谜的乐趣和被牵引着的感觉，这是我们作为创作者需要平衡的地方。从目前的反馈来看，我们这部剧平衡得还可以。很多案情我们在创作时都会考虑是不是让观众有些难理解，但其实真的不能太小看观众，观众就是带着探索心态来的，他们也期待烧脑剧情。

环球时报：在塑造正面人物时如何避免脸谱化？

鲍成志：一方面要保证人物身上的正面性，要让大家看到一个积极的、被认可的人物；但人物如果太过完美，又很容易让观众觉得有距离感，甚至是过于理想化。因此，在卫国平的人物塑造上，我们的基本逻辑就是先找到他的缺点与不足，让人物一切外化行为有着内在原因的支撑。对卫国平来说，他的人生经历包括他遇到的巨大冲击，导致他内心深处有一个解不开的结，这种内心的伤痛和隐忧让他逐渐从一个青涩懵懂的年轻干警成长为“卫无期”（剧中绰号）这一形象。他对真相的追逐、偶尔情绪上头的冲动，甚至一闪而过的脆弱……这样的形象才会让观众感到亲切。

通过作品表达人文关怀

环球时报：国内外的悬疑刑侦题材创作有哪些区别？

鲍成志：从创作思路上来讲，大家追求的目的一致，都是案情的曲折反转，人物的塑造及关系建立，包括新奇感和专业性的表现，这些是类型创作的必备内容。不同点在于，国外悬疑侦破类作品可能更愿意去呈现技术手段，从测谎、犯罪侧写等某个特定的技术角度来切入。而我们的重点可能更多还是放在故事本身，尤其是人的处境。

比如在《他是谁》中这种技术不发达的时期，整个罪案的发生和侦破基本都需要靠人的活动来完成，这可能是目前我们国内刑侦题材作品更多想表达的东西。我们希望通过作品表达一些人文关怀，比如警察在面对情与法考验时的挣扎与坚守，以及对法制发展的呈现等，希望观众在观看过程中，能够感受到这些东西，并且有所思考。

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