梅兰芳曹禺马少波
(资料图)
与陕西戏曲演出团部分成员合影
陕西省戏曲演出团这次进京（1958年11月），以三个剧团的整齐阵容，带来了秦腔、眉户、华剧三个剧种的三十多出优秀剧目，使首都观众饱享眼福。戏剧界更是受益匪浅。秦腔、眉户、华剧都是有名的古老剧种，我们为它的优美传统神往很久了。这些剧种远在陕甘宁边区抗日战争时期就和革命文艺运动紧密结合，较早地为革命政冶服务。我们每想起革命圣地——延安，就不由得对这些早沾雨露的老树红花，抱着无限的怀念！
多少年来，人们都在等待着“刮目相看”；此番相见，果然面貌一新。艺术上有了飞跃的发展，青年一代也蓬勃地成长起来了。首都观众都为此满心欢喜。我过去对陕西戏曲接触很少，这次做到了每戏必看。很想写写学习心得，但愈是美不胜收，就愈难写。只好选抄几页日记，或许更见真情吧。
今晚看了秦腔《白玉钿》，这是清代著名剧作家李十三的优秀作品之一，通过剧中主人公李清彦和尚飞琼的爱情故事，揭示了汉族人民反抗元朝强暴统治的斗争生活。改编者作了必要的修改和润色，如在李清彦骂恶僧一场中，加强了揭露恶僧假借圣旨的不法罪行；把李清彦最后的双妻，改成崔双林和苏天爵结婚，十分干净合理；同时为了突出李清彦、尚飞琼为代表的人民群众和异族统治者的斗争，场次也作了不少的增删，一定程度地丰富了剧本的思想内容。
我认为以下两点是值得商榷的：
一、《骂僧》这场戏，色彩强烈，富有波澜，对形象塑造和表达主题思想有极大的好处，只是李清彦痛骂之后，恶僧却奈何他不得，弓拉得很满，结果不过是赶出门去，看来没有根据。虽然剧中也安排了恶僧事后密谋停了科场以图报复的情节，似乎拉的太远，而且也不符合当时的社会生活现实。因为元朝统治者之对汉族读书人，不比曹操之对祢衡。元朝统治者没有什么“法度”可讲，是可以肆无忌惮地杀人的。按现有剧情看来，不杀，不合理，杀，戏就演不下去了。如保留这场好戏，我有这样一个设想：是否可以在这场中，恶僧就将李清彦收捕，改成董寅在这场或前场即盗取了白玉钿和招婚的书信，那么后面只减掉了《弃友》一场戏，其他《逼命》《救女》《店遇》等场次的剧情仍然可以照旧发展下去，就显得简练而且合理了。
二、有些传统剧目，往往使被压迫者为了取得某种生活胜利，借取封建职权压过对方，例如《大登殿》《破窑记》等等莫不如此。这是可以理解的。不过，《白玉钿》的主要矛盾既然处理成反异族统治者压迫的尖锐斗争，而结果还是使主人公通过“为异族统治者服务”来反抗异族压迫，虽说也有人民性，但是极不充分了。甚至像李清彦这样的形象创造，看来很不完整，他既然如剧中描写的那样高洁不驯，对异族压迫有极大愤懑，何以又去趋炎附势争什么“金榜题名”、图什么“衣锦还乡”呢？而且在元朝，汉人的高官显位也不可能来得这般容易。李清彦的性格前面处理得愈清高，反抗精种愈坚强，这种矛盾就愈不好解释。
当然这种处理，是由于原作者的历史局限和阶级局限，这是无可厚非的。但是我们来整理改编，就要用马克思列宁主义的历史观点，来提高它，丰富它，使形象更典型，更有说服力，更有鼓舞教育的作用。比如李清彦使之不作元朝的高官，坚持斗争到底，虽然更大的可能是悲剧的结局，但是企图收得喜剧效果也不是不可能的。在历史情况可能的范围之内，未始不可作出各种不同的处理。在元朝守身如玉的读书人和如火如茶的人民反异族压迫的斗争，不也是历史的真实嘛？即使是挖掘传统剧目，这样做，不能认为就是“用我们的认识去代替历史时代人民的思想”或者说是“反历史主义”。“反历史主义”是超出历史的可能范围，违背历史的真实，而我们让李清彦不去奴事异族统治者，完全是历史上可能存在的情况，必须明确“历史时代人民的思想”的主流是什么？何况这李清彦并不是历史上实有其人，那么想象的余地就更大了。改编传统剧目，这一点如果思想不够解放，那么许多基础还好的剧目便不可能得到应有的丰富和提高，也就不可能“同样具有强烈的人民性”。
马蓝鱼蔡志诚《白玉钿》店遇
《大登殿》《破窑记》不过是表现反对嫌贫爱富的阶级观念和歌颂坚贞的爱情，因此只要达到主题要求，出了气，不必要、也不应该强迫薛平贵和吕蒙正去“革命”的。但是既然作者或改编者要表现反异族压迫反阶级压迫的主题，那就不可不认真地解决在情节处理和形象创造上所存在的矛盾。当然我们也不必勉强李清彦去“革命”，即使退一步想，假如李清彦不做元朝的官，借用好友苏天爵的力量，不是也可以达到喜剧和团圆的结局么？这样，至少可使形象更完整、更生动，剧本的格调更高些。
演员的表演是成功的，饰尚飞琼的李应真，扮相秀丽，唱做稳练，特别是《店遇》一场，是这一剧本的高峰，也是表演艺术的高峰，描马一对恋人各在患难之中店房相遇，仅隔薄薄一张窗棂纸而不能互通一语，柔肠百转，万种伤心，集中反映了民族压迫、阶级压迫的残酷和被压迫者的痛苦。李应真的表演，很细腻，多变化，比较注重心理刻画和性格表现；饰李清彦的蔡志诚，表现人物性格的刚毅和敦厚兼而有之，恰到好处，前面创造了一个极好的书生形象，只是最后一穿上官衣，就失掉光彩了。这不怪演员，是剧本的局限。
这出戏的唱腔音乐后半部很有秦腔特色，前半部可能是由于过于迁就情节需要的关系，吸收兄弟剧种软绵绵的东西较多，秦腔的味道较淡了，显得前后音乐格调不很统一。向兄弟剧种借鉴吸收有益的营养，是十分必要的。但必须在本剧种传统的基础之上。不管怎样吸收融合，目的在于更丰富增强它的主调和特色，而不是“喧宾夺主”。不密切注意这个问题，就很容易对剧种的主调和特色有所损伤。《白玉钿》的前部唱腔音乐只要稍为弥补，就很好了。（1958年11月13日）
李应真
作
者
马少波（1918—2009）山东莱州人。我国杰出的文学家、剧作家、戏曲理论家，中国戏曲改革早期开创者，被誉为“当代大剧痴”，被中国戏剧家协会授予“终身成就奖”。一生创作大量散文、小说、戏剧、诗词作品及文艺理论著述。上世纪五六十年代即出版《戏曲改革论集》《戏曲改革散集》《看戏散笔》《花雨集》等。晚年出版有《马少波新剧作》《马少波戏剧代表作》《马少波研究文集》《马少波近作选》《戏曲艺术论集》《写戏偶得》散文集《从征拾零》等，与夫人李慧中合著《东耕园诗二百首》。曾主编《中国京剧史》《中国京剧百科全书》等。主要剧作有《闯王进京》《正气歌》《宝烛记》《明镜记》《白云鄂博》等30余部。
渭南市秦腔剧团
秦腔·白玉钿
余巧云 罗华 左福成
编辑/刘军 审核/杨瑶 终审/李承哲
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