品牌与艺术的跨界早已不是新鲜事，而随着国内公共艺术发展日渐成熟，人们对艺术的认知不断提升，越来越多品牌也在寻求突破，以更多元化的方式参与进这场“美的复兴”。2011年，Prada租下上海历史建筑荣宅，并经过6年修缮，让这里摇身一变，成了品牌在中国举办各式活动的场地。而这种在历史建筑中举办展览的方式一时也成为风尚。

到了今年，中国服装品牌ICICLE之禾更是不满足于自己线下的专属艺术空间，与全球知名地域型艺术项目“大地艺术节”在中国的落地项目“艺术在浮梁”合作，将2021秋冬系列的发布活动搬到了景德镇浮梁县的寒溪村。这又让我们看到，艺术非但不必关在美术馆的白盒子里，甚至不必关在一座具体的房子里，艺术可以在任何场域发生，创造出惊人的美的能量。

在新零售领域，艺术跨界也屡见不鲜，其中最受人瞩目的无疑是被誉为“行业黑马”的HARMAY話梅。作为追求美和美好生活的品牌，身为创始人之一的Damien曾在采访中如此定义，“为什么叫做关于美和美好的生活？因为除了让人变美的产品，我们更是要创造一个关于美的场所。在这个场所里，无论是做展览、做相声、还是做脱口秀，这些都要回到艺术本身。因此話梅要做的，是通过我们的空间让艺术得到更好的传播和普及，为美发声。”

HARMAY話梅北京西单店

在对空间和场域的探索中，HARMAY話梅很早就开始引入青年艺术家合作单元“話梅的展”。从目前已经举办的展览来看，HARMAY話梅对艺术家的选定自有一套逻辑，其中既有备受国际关注的青年艺术家，也有极具个人鲜明风格的新人艺术家。他们不是简单地将作品放置在話梅的空间中作为陈列以烘托艺术氛围，而是会与話梅团队共同参与整个策展过程，甚至为不同空间定制全新作品。

例如2021年的首场企划中，HARMAY話梅携手青年艺术家张颖在北京三里屯店带来“情绪线索”一展。之所以选择这样的主题，是因为双方都希望，能借話梅包容且富有创造力的空间，为繁忙的都市人提供一个窗口，从纷乱的情绪变化中凝望自我、回归初心。除艺术家本人的代表作品，张颖还为三里屯店创作了以“情绪气泡”为灵感的新作品。通过将日常生活中的细微情绪具象化，观众得以认真探索自己的情绪发展，并获得一场和自己的真诚对话。

HARMAY話梅个展——情绪探索

另一场值得关注的展览则来自国内著名青年艺术家赵赵。自5月10日起，HARMAY話梅就携手赵赵，以成都晶融汇店为开端，在北京、上海、成都三地的四家話梅门店举办了以《黑光》为主题的巡展。从这组系列作品中，我们能感受到强烈的民族文化根基以及对过去、现在、未来的思考，而一向强调地域特色和人性关怀的話梅空间即是绝佳的承载媒介。两者交相呼应，令一切仿佛生长于此那般自然。事实上， 同为“孤独的创造者”，艺术家本人与品牌方还有着更深的共鸣，他们不仅以独特的美学视角为顾客带来了一场商业与艺术完美共融的体验，更希望借此展览为更多同样孤独、但坚持创造的人带来力量。

HARMAY話梅个展——黑光

同时你也会发现，作为一家品牌集合店，HARMAY話梅却并不热衷做品牌合作的展览活动，即使做，也会对场地和品牌筛选有着严格的把关。这足以证明，HARMAY話梅想做的绝非一场赚钱的买卖、或是博眼球的营销，甚至不是一场展览，而是想通过艺术的媒介传达一种态度，一种关于创造、关于生活、关于美好的态度。因此在話梅的空间，我们既可以遇到非常艺术的表达，也可以看到非常接地气的活动。这也许就是HARMAY話梅所说的：把商业的地方变成公共的地方，真正服务于社区，让艺术和美得到更广泛的传播和普及。

HARMAY話梅上海武康路店

在谈到未来的发展时，Damien说到，“当你打造一个设计完全不同的的空间后，产品只是一个点缀的东西，我们更想在不同的场景里面做不同的内容。这种内容是非常广泛的，比如电影、艺术、音乐、刺青文化、滑板等等。在你有限的时间里，你不仅仅是选择一个去购物的地方，而是可以选择今天想去什么样的场景获得什么样的美的体验。我认为未来的商业会因此迭代。”在今天的新城市生活建设中，“15分钟生活圈”逐渐成为趋势。我们的选择不仅会变得越加丰富，还要变得越加轻松。而像HARMAY話梅这样的品牌，将令我们对美好生活的未来更加充满信心。

关键词： 和美 只是一个 路上