作者：蒋多妮（湖南师范大学美术学院博士、湖南工商大学讲师）
春到人间，往往先有“信”。一阵回暖的风、几枝悄然发青的柳、檐下新归的燕……它们都在提示春的到来。在民间美术里，春天的自然景象被安放进日常之物——一方头帕、一段衣袖边、一条长巾，随身可见、触手可用。苗族挑花，就是苗族巧手的妇女们缔造的一门手工艺术，在细致的工艺、精巧的图案中，蕴藏着对生活的美好祝福。在乍暖还寒的春风中，她们拿起针线，将春的萌动、生机与蓬勃，绣成一套可读的纹样语言。
挑花讲究“数纱”。经纬交错的布面像一张格网，针从哪里起、往哪里走，都要依格计数；十字针铺出形体，空针留出气口。它不追求写生式的晕染，而以结构成立：花心怎样立住、瓣片如何分层、枝蔓怎样转折，全靠针脚的疏密与路径。空针形成的“透”，不是空缺，而像春风穿过枝叶的缝隙，让图案不至于堵满，也让“生长”有了呼吸。也正因为“一针一数”的慢功夫，挑花特别适合表达春天：春不是骤然喧闹，而是从一点点萌发开始，循序铺开，终至盛放。
(资料图片仅供参考)
①
这封“春信”，常从含苞处起笔。图①所示的侧视蓓蕾花卉纹，是一枚典型的团花：四朵玫瑰花骨朵沿十字中轴分置四向，旋转环绕成势。花心以浅色点出，并以空针十字提示“未开之气”；外层花瓣收拢成苞，饱满却不张扬。更耐人寻味的是，团花正中是一枚八角花，枝蔓自中宫伸出，牵连四朵花苞回环相接——花苞的内收与枝蔓的外展，一收一放之间，正是早春的节律：势已成而花未放，像把一季的生机先藏在布面里。
②
由“含苞”向前一步，便是“半开”。图②的侧视半盛开花卉纹绣在衣袖边，采取二方连续：珍珠花一上一下相向排列，层层瓣片逐渐舒展，瓣面点缀空针十字，像把清润的春气留在花瓣之间。袖缘又是最贴近衣服边界的部分，抬手、转身、行走时，纹带随之显隐，花儿仿佛在衣缘处次第开放。连续的重复并不单调，它把“开”的过程拉长，让春天从一瞬变成一段可感的时间；而上下两向的呼应，又在流动中保持了秩序，体现民间审美中“热闹而有分寸”的取舍。
③
及至春深，盛放成为画面的主叙事。图③的顶视盛放花卉纹见于长巾：中心牡丹沿十字中轴层层盛放，花心稳立，瓣轮递进外推，形成清晰的层级秩序；横向又配以侧视半开牡丹，使“开张的过程”与“盛放的结果”在同一画面并置。中心常以回纹框格作收束，方中套方，把繁盛稳稳扣住；团花之外点入蝴蝶等小形象，轻巧的飞动打破纯对称的静势，让春意由“开”转为“活”。长巾角隅的凤鸟纹以三角构图守住四隅，既提示方向，也完成护持：繁盛之景因此不越界，热闹之中自有章法。
把三幅纹样连起来看，便是一条清晰的春日叙事链：玫瑰花苞写“将成”，珍珠花半开写“渐开”，牡丹盛放与蝶影写“盛而能动”。同样是花，因为载体不同而章法各异：头帕以团花定中，强调凝聚与祈愿；袖缘以连续成带，强调节律与行走；长巾以中心与角隅合围，兼顾铺陈与收束。民间纹样并非随意装点，而是在可穿戴的结构上安排时间与愿望：把花期写进衣物，把生长写成章法，把祝愿落到日用之物中。
阅读苗族挑花中的春信，并非为了怀旧，它提醒我们，传统工艺的价值不只在于“好看”，更在于把自然经验转译为生活秩序。春来春去，花期有约，人们在经纬之间，将这些美好稳稳地绣下。
《光明日报》（2026年02月08日 12版）
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